Entretenir le muscle créatif : la quête du motif

En tant que designer, je considère que la recherche pure est indispensable pour nourrir les projets de commande. Inspirée par mes années à l'ESAD (École Supérieure d’Art & Design de Reims), je continue d'explorer la matière sans contrainte, travaillant la cuisine comme un médium artistique. Mes recherches actuelles se concentrent sur la géométrie comestible : comment passer d'un aplat de couleur à un motif complexe (rayures, dégradés, marbrures) simplement en jouant avec la densité des jus de légumes.

La coloration naturelle : un nuancier végétal

L'utilisation de colorants alimentaires naturels : betterave, carotte, chou rouge, curcuma ou épinard - permet de revisiter des classiques comme les pâtes fraîches ou la focaccia.

• Expérimentations Pasta : Travail sur des ravioles marbrées garnies de chèvre frais et zestes de citron, où le dessin de la pâte annonce la fraîcheur de la farce.

• Boulangerie Chromatique : Développement de focaccias où l'eau est remplacée par des jus de légumes pressés à froid. Ce procédé permet d'obtenir des teintes éclatantes tout en conservant une saveur subtile, idéale pour créer des contrastes visuels lors de buffets ou d'ateliers de médiation.

Du prototype au concept : l'épicerie imaginaire

Ma démarche s'étend également au graphisme culinaire et au packaging. En créant ma propre "épicerie fine" faite main (ail confit, pickles de radis, huile pimentée), je travaille sur l'identité globale du produit. Ces prototypes, tout comme mes sablés échiquiers au matcha, sont des supports d'étude pour de futurs ateliers où l'on apprend à "cuisiner la couleur".

Ce répertoire de recettes et de techniques est une boîte à outils vivante. Il me permet de proposer aux institutions culturelles et aux artisans des solutions créatives innovantes, ancrées dans une connaissance de la matière comestible et de ses transformations.