Pour moi, le design culinaire consiste à penser la nourriture au-delà de sa seule fonction nutritive ou gustative.

C’est interroger :

• ce qu’elle raconte,

• la forme qu’elle prend,

• le contexte dans lequel elle est partagée,

• l’expérience qu’elle génère.

À travers des ateliers, des installations comestibles, des objets ou des projets éditoriaux, je conçois des dispositifs où goût, forme, image et récit dialoguent.

La nourriture devient alors :

• un outil de médiation,

• un support pédagogique,

• un vecteur d’identité,

• un terrain d’expérimentation.

J’accompagne :

• des centres culturels et musées, pour imaginer des formats de médiation sensibles et participatifs ;

• des artisans culinaires, pour concevoir des créations comestibles et des univers graphiques incarnant leur savoir-faire ;

• des éditeurs culinaires, pour développer des directions artistiques et des objets éditoriaux singuliers.

Ma pratique est volontairement hybride.
Elle relie design, cuisine, illustration et transmission.

Je crois :

• à la simplicité comme exigence,

• au sens plutôt qu’à l’effet,

• à l’expérimentation comme moteur,

• au partage comme finalité.

Chaque projet est une recherche d’équilibre entre rigueur conceptuelle et plaisir sensible.
Entre réflexion et convivialité.
Entre esthétique et accessibilité.

Je conçois des expériences qui invitent à regarder autrement ce que nous mangeons, et à créer du lien autour de la table.

Mon travail a pris forme à travers des ateliers en institutions culturelles, des collaborations avec des artisans et des maisons d’édition, ainsi que des projets présentés en expositions et événements.

Je travaille régulièrement avec photographes, chefs, céramistes, graphistes et structures culturelles, dans une logique de co-création.